Mijn werk gaat over sociale,economische,politieke en wetenschappelijke ontwikkelingen in onze wereld. Het gaat me niet om mijn persoonlijke (vrije)expressie ,maar meer om communicatie (bewustzijnsverandering). Daarom gebruik ik een breed scala aan stijlen (met als basis t realisme).
Haar vrije werk bestaat veelal uit vrouw-en dierfiguren. De vrouwen vallen op door hun lengte, hun beweging en hun sierlijkheid.Haar nieuwste werk laat mollige,vrolijke vrouwen zien in koddige situaties, op de knieen, zittend of staand.De dieren vallen op door hun 'menselijke karaktertrekken' en hun vaak komische uiterlijk.
Mijn motivatie in de kunst is de zoektocht naar oorsprong. Dit is ook de reden waarom ik mijn doeken zelf bespan en prepareer en graag met pigmenten werk. Mijn objecten zijn uit hout, metaal, bamboe en linnen en ander natuurmateriaal.
Later heeft zij zich vooral toegelegd op abstracte schilderijen, waarin haar gevoel voor detail, kleur en compositie in het oog springen.
Juist deze schilderijen blijken een groot publiek aan te spreken. Haar jaarlijkse weekend-expositie aan huis is inmiddels uitgegroeid tot een begrip waar telkens een paar honderd mensen op afkomen.
In het schilderen van de mens heb ik een eigen verstilde stijl ontwikkeld.Deze zoektocht begint bij mijzelf.Hoe sta ik zelf als vrouw in het leven, wat raakt mij.Deze gevoelens en emoties geven mijn werk lading en expressie.Het werk is opgebouwd uit verschillende elementen.Het is geschilderd soms in combinatie met collages, computerbewerkingen en tekeningen.
Jorijn van Vugt begon met vooral pastelkrijt en aquarel, maar gebruikt nu voornamelijk gouache en olieverf. Soms gebruikt ze verschillende materialen door elkaar, zoals aquarel met kleine details in pastelkrijt, of een zwart-wit portret in acryl, met schaduwen van paars en groen pastelpotlood. Ze experimenteert ook met schilderstijlen door krantenknipsels te verwerken in schilderijen, zout in aquarelverf te strooien of een inktwassing te gebruiken.
"Die bloemen zijn, zoals bij veel van mijn schilderijen, min of meer toevallig ontstaan. Vaak weet ik van tevoren niet wat ik ga schilderen. Ik begin met een onderlaag, waarna ik de kleuren kies. De felgekleurde bloemen zijn ontstaan tijdens het werken met een paletmes."
Sinds 2003 woont hij in Alkmaar. Nog steeds is de zee een belangrijke inspiratiebron maar de mensen zijn nu weer in zijn werken terug.
Afgelopen jaar heeft hij zich intensiever dan voorheen met schilderen bezig kunnen houden. Momenteel werkt hij aan een serie schilderijen die voor het eerst bij Galerie de Waker getoond worden.
Woon in Amsterdam. Ik heb ook in Nijmegen en Arnhem gewoond. In Revalidatie Centra. Ik Teken&Schilder al mijn hele leven. En heb een zeer diverse en zeer eigen stijl ontwikkeld. Sinds 2005 heb ik er mijn beroep van gemaakt. Ik noem mijn werken Droomwezens. Het zijn emoties die je er in kan herkennen..... Je kan er van maken wat je wilt.
In mijn tekeningen en schilderijen zie je altijd een combinatie van mens- en dierfiguren. Na de academie heb ik mijn vrije werk ontwikkeld in mijn atelier in oude fabrieken, universiteitsbibliotheken en allerlei andere gekke plekken die op de nominatie voor sloop staan.
De vastomlijnde gedachte van het idee laat ik dus vaak varen om het zoekproces binnen het schilderij de overhand te geven. Het verhaal dat op deze wijze ontstaat is derhalve een zeer persoonlijk verhaal. Hiermee sta ik toe dat iemand anders die naar het betreffende schilderij kijkt een andere interpretatie kan én mag geven op het schilderij. De werelden van de maker, het schilderij en de toeschouwer komen immers tot elkaar binnen de wereld van het schilderij!
Schilderen verrrijkt haar leven, het is voor haar nu een daginvulling geworden en vaak werkt ze door tot diep in de nacht. Ze ontdekte dat ze in het schilderen al haar emoties kwijt kan. Mensen boeien haar en geven inspiratie. Vooral ogen van vrouwen, mysterieuze ogen, trieste of blije ogen, ogen die vragen of dwingen, brutale, lieve en verleidelijke ogen, allemaal prachtig.
Mijn werk is vaak sprookjesachtige en refereert aan figuratie.
Maar hoe dromerig ook in het door mij gecreëerde universum is het niet onbegrensd dwalen.
Vlakverdeling en repeterende patronen zorgen voor eenheid.
Veel afbeeldingen verwijzen naar geborgenheid en tonen een wereld van onbezorgdheid, vrolijkheid, acceptatie en tolerantie.
Figuratief en abstract worden gecombineerd. Aanvankelijk bieden de herkenbare elementen enig houvast, maar al snel heb je die niet meer nodig. Vlekken en vegen krijgen betekenis. Het werk spreekt tot je, neemt je mee.Uitgangspunt voor zijn werk was en is zijn innerlijke gevoelsleven, maar soms ook wel structuren op natuurlijke of door de mens vervaardigde oppervlakken.
In haar werk toont de kunstenaar zich een colorist pur sang. Kleurvlakken vloeien harmonisch in elkaar over of worden begrensd door een grillige belijning, die naar een figuratieve inspiratiebron verwijst. In de loop van haar ontwikkeling zijn deze karakteristieken - fantasierijke, abstracte en figuratieve kleurencomposities - steeds herkenbaar gebleven
Sinds 1988 woon en werk ik in Garzeno, een bergdorpje boven het Como-meer in Noord Italië. Ik word hier geïnspireerd door de uitgestrekte natuur en gebruik veel aardkleuren, zelfgemaakte verf met in Italië gekochte pigmenten. Mijn schilderijen hebben royale afmetingen en kenmerken zich door een combinatie van figuratie en abstractie
haar schilderijen zijn vaak figuratief - realistisch, het liefst met mensen en houdingen als uitgangspunt. Mensen in hun dagelijkse doen, waarin de houding veelzeggend is. Zij plaatst deze personen in een vervreemdende omgeving om hun zeggingskracht te vergroten. Communicatie of het ontbreken daarvan speelt hierin een zekere rol.
Ik heb verschillende cursussen gevolgd o.a. volksschilderkunst en privé lessen in olieverfschilderen. Ik heb dan ook jaren allerlei voorwerpen beschilderd, zoals melkbussen, schaatsen, kaarsen enz. ook kleine olieverfschilderijtjes waren toen mijn favorieten bezigheid.
Elly Kramer schildert wat zij mooi vindt, landschappen en alles wat haar boeit. Zij voelt zich aangetrokken tot de natuur, onaangetaste landschappen.Het schilderen betekent voor haar een creatieve uiting van persoonlijke ervaringen en reisimpressies die in getransformeerde abstracte beelden gestalte krijgen.
Waarom nieuwe doeken kopen als je ook op oude doeken en panelen iets nieuws kan maken.Het gebruik van kleuren, beter gezegd het samenspel van kleuren, ervaar ik als een genezende bron waar ik oneindig op kan terugvallen.Kleuren werken voor mij helend, en ik hoop dat ze voor u ook helend mogen werken.
Enkele leerlingen van Francine, een moeilijke keuze want alles is de moeite waard!
Esther te Marvelde
Naar aanleiding van een expositie,
realiseerde ik mij dat mensen mij vaak anders interpreteren.
Hierdoor ben ik gaan nadenken over taal. In een installatie, genaamd “Het doolhof”, heb ik gekozen voor spreekwoorden,
spreuken en zienswijze uit dialecten en de Nederlandse taal.
Hiermee wil ik laten zien dat taal zo
verwarrend kan zijn. Het is een doolhof van uitdrukkingen, die zo verschillend kan worden uitgelegd, dat je uitspraakverwarring krijgt.
Ook wil ik laten zien dat taal heel mooi is.
De drijfveer in mijn artistiek werk, is een persoonlijke zoektocht om te ontsnappen aan de werkelijkheid. Hierbij schep ik een futuristische realiteit in een tijdloos universum, waarin ik me moeiteloos kan verplaatsen van een middeleeuwse of sprookjesachtige wereld naar leven op andere planeten. Hierbij komen objecten tot leven, en ontstaan robotachtige figuren.
Marjo Sleiderink
De beelden komen op de kop binnen in onze hersenen en worden ongemerkt weer 'recht' gezet. Deze verschijnselen merken we eigenlijk niet eens op. We nemen doorgaans voor waar aan wat we waarnemen. Ik daarentegen stel me juist vragen over de aard van deze waarheid… Het zijn juist deze vragen die me fascineren.
Had in het basisonderwijs reeds enige aanleg voor tekenen doch heb deze wegens omstandigheden toendertijd niet kunnen ontplooien.Op latere leeftiijd is het er dan toch van gekomen, eerst als autodidact,later volgden lessen in een dienstencentrum te Gent.Hier leerde ik één namiddag/week schetsen en twee namiddagen olieverf.
Om mijn ideën over schoonheid, spiritualiteit,en vergankelijkheid vorm te geven gebruik ik olieverf,aquarel,zijde bladgoud,brons,keramiek,glas,papier maché enz.
Mijn opleiding heb .ik deels aan de kunstacademie te Maastricht 1961-1962 (monumentaal)en aan de Academie voor Schone Kunsten te Leuven B ( schilderkundig) gedaan 1990-1994 .Een experimenteel jaar..in Aarschot B. 1995 was zeker de moeite waard om te doen.
Engel van Vrede verslaat demonen van duisternis. Dit is de uitleg van het vredeslapje.
Hoewel de foto's op mijn site een goed beeld geven van mijn werk, Ziet het er in het echt toch veel mooier uit. Als u intresse heeft in een schilderij kunt gerust contact met mij opnemen om het van dichtbij te komen bezichtigen.
de kleurenkamer
waar het worden woelt
heeft geen raam
geen deur
geen gat in vloer
laat staan plafond
het worden woelt
bevrijdt zichzelf
als vlinder
Het loslaten van standpunten schept vrijheid om nieuwe dimensies te ontdekken, ook in de natuur en het werk van anderen. Die ruimte heb ik lief en wil ik delen.
Door de jaren heen bekwaamde zij zich in diverse technieken door het volgen van cursussen en stages bij verschillende kunstenaars maar is merendeels autodidact waardoor zij een geheel eigen stijl en originaliteit heeft ontwikkelt.
Melanie laat zich hierbij veelal inspireren door de sierlijkheid en van het menselijk lichaam en de speelsheid van een kinderlijke geest. Daarnaast is haar vader, die kunstschilder en striptekenaar is geweest, ook een enorme inspiratiebron. Zeer enthousiast is zij deze weg ingeslagen en u bent van harte uitgenodigd een kijkje in haar kunstkeuken te nemen en haar galerie te bezoeken.
Hij kreeg diverse bekroningen op zijn werk o.a. met een stilleven in Steenwijk , werd 6e van 492 ingezonden werkstukken bij Arti in Alkmaar. En ontving in 1984 te Bunnik voor een ingezonden stilleven, uit handen van Euro- parlemantair mr. Dr. C. Berkhouwer een eervolle vermelding . Hij behoorde daarmee bij de eerste tien van een landelijke wedstrijd. De jury bestond o.a. uit : Hr. Krikhaar (R.M.) Karel en Sylvia Willink (kunstschilders)..
Adriaan Smith is vaak te vinden in het Zuidhollands plassengebied ,waar hij met zijn boot tussen de Hollandse landschappen varend ,de steeds wisselende luchten, riet, water en bomen waarneemt , welke een bron van inspiratie zijn.
Dit schilderij dat Adriaan ooit maakte op het thema Vrede heeft hij geschonken voor in hetVredes Groeitapijt!
Vooral de filisofie achter dit soort werken heeft mijn aandacht. En het heeft zijn sporen achter gelaten, zowel in mijn denken over kunst, als in het doen maken van kunst.
Ik ben zelf iemand die, bewust, weinig heeft gexposeerd.
De sleutel voor een zinvol bestaan is “ ontdekken”, groeien in iets, telkens weer een ander mens worden nadat men iets beleefd heeft.
Levenskwaliteit bestaat er in, dat alles te kunnen delen met anderen. Je moet van je leven “een plot” maken, zei de schrijfster Connie Palmen ooit. Schrijven, tekenen en schilderen behoort onmiskenbaar tot mijn plot!
In dat opwerpen van sfeer is Sjoukje overigens een volslagen meester. De zachte tonen waarin het werk geschilderd is, maken dat je je als bezoeker in een historische galerij waant, waarin er iets te gebeuren staat. Je ondergaat weer wat je als kind kon beleven: nu ga je de Tijdsmachine in. Jij staat stil, maar daar tegenover je – aan de wand gaat - iets gebeuren. En dan gebeurt er vanzelf ook iets met jou.
De betrokkenheid die ik voel bij landschappen en culturen ,is de afgelopen paar jaar sterk geintensiveerd. Deels door het reizen, maar ook door de emotionele ontwikkeling die tegelijkertijd plaatsvond.....
Van 24 tot 31 juli 2010 geef ik een workshop schilderen in Italië, in de buurt van Siena.In de schaduw van de olijfbomen en de wijngaarden, uitkijkend over de vallei: een ideale situatie om je te verliezen in het doek, de kleuren en de rust van deze omgeving. In en om de boerderij van Giovanni Borella , waar biologische wijn, olijfolie, honing en grappa worden gemaakt, kunt u creatief bezig zijn. U kunt namelijk ook tango dansen, trommelen of toneelspelen.
De interesse voor zowel kunst als natuur loopt als een rode draad door mijn leven.
Ik houd van abstracties en basale vormen. Mijn werk bestaat veelal uit een compositie van vlakken. Door eenvoud in penseelvoering en versobering in kleurgebruik is mijn werk meestal monumentaal en verstild.
Naast haar baan als ontwerpster van sieraden en mode-accessoires en later als PR manager voor een gerenommeerd Duits modehuis, is Josette altijd blijven schilderen.
Haar werken zijn flamboyant, sfeervol, humoristisch en vrolijk. Ze schildert graag met primaire kleuren en altijd met een bourgondisch tintje.
Haar figuren worden naïef, direct en krachtig op doek gezet met een knipoog naar de oppervlakkigheid van de huidige maatschappij.
In Brighart,s expressionistische kunstwerken komen de thema’s: Vreugde, Energie, Energiebronnen en Bewegingen naar voren.Zij laat in haar werk een immateriële werkelijkheid zien.Zij probeert de geestelijke wereld af te beelden in een abstracte beeldtaal.Naast acrylverf maakt ze gebruikt van de nieuwe Liquitex 'heavy body'. Met deze dikke verf ontstaat er een dynamische textuur, die de aandacht nog meer op het doek en de schoonheid van de verf richt.
Intuïtief schilderen is als een ontdekkingsreis naar datgene wat er in je leeft. Het bestaat uit luisteren, voelen en volgen. Daarna ga je op een expressieve of intuïtieve manier met verf, krijt en andere materialen vorm geven aan jouw innerlijke beleving. Naarmate er meer overgave is, wordt je intuïtie verfijnder. Soms zul je blokkades tegenkomen en soms zal de innerlijke stroom je meenemen. Maar de verbinding met jezelf en voelen wat jou beweegt zijn altijd vreugdevolle momenten.
Het is mogelijk om een persoonlijk collageschilderij te laten maken. Voor bijvoorbeeld een geboorte, huwelijk of jubileum. Met een collage van eigen kaarten, foto's en/of teksten maak ik een schilderij op maat. De afmeting en kleurgebruik bepalen we samen in overleg. Levertijd is 2-3 weken.
Veel mensen in mijn omgeving wisten niet dat ik schilderde, omdat ik dit altijd voor mijzelf heb gehouden. Nu steeds meer mensen mijn werk zien word ik vaker gevraagd waarom ik hier niets mee doe, vandaar deze site.Er zijn werken die spreken voor zich, werken zonder titel, hiervan is de bedoeling dat iedere bezoeker zijn eigen voorstelling maakt.
In mijn schilderijen werk ik met thema's als familie, zee, relaties, de mens en zijn omgeving. Sterk gestileerde separate figuren, met naïeve elementen wat een sfeer van verstilling oproept. In deze werken ligt de nadruk op emotionele verhoudingen die vaak afgezonderd naast elkaar beleefd worden.
Mijn werk is bezield door mijn eigen gevoel en dat probeer ik over te brengen op doek, zodat het verwoord kan worden naar de mensen toe. Met mijn schilderijen wil ik de mensen bewust laten worden van hun eigen gevoel (ik), waardoor ze de drukke maatschappij even kunnen laten voor wat het is.
Het past helemaal in de tijdgeest, waarin we zo visueel zijn ingesteld dat we de uiterlijke vorm van de meeste dingen wel op ons netvlies hebben. Daardoor is het toch de creatieve verbeeldingskracht die de belangrijkste rol speelt zowel bij de kunstenaar als bij de kijker.
In deze periode van ontspanning maak ik tekeningen en foto's van de omgeving, die ik later verwerk in mijn schilderijen. Schilderijen bestaande uit werkelijkheid en fantasie.
Grote doeken, extra veel verf en nieuwe kleuren tekenen zijn nieuwe werk. Kuiper is geboren in 1956 en vanaf 1979 als kunstenaar aktief. Naast zijn beeldende werk is Kuiper Hogeschool docent en supervisor en schrijft hij studieboeken tbv het hoger onderwijs.
ben ik samen met mijn echtgenote Frieda van Voorst (ook beeldend kunstenaar)naar Garzeno, een klein bergdorp bij het Como-meer, verhuisd. Daar wonen en werken wij, allebei in ons eigen atelier. Mijn werk is in voorraad bij diverse galeries in Zwitserland, Duitsland en Nederland
Zij schildert en beeldhouwt in haar atelier de Hamelberg, aan de rand van het natuurgebied de Overasseltse vennen. Op deze locatie verzorgt zij cursussen en workshops
Voortbordurend op het idee dat alle mensen met elkaar verbonden zijn, ga ik op zoek naar de stamvader, waaruit elk mens is voortgekomen.
Elk schilderij is voor mij een ontdekkingsreis en het schilderen zelf een manier om uitdrukking te geven aan mijn innerlijke leven. Het visualiseren van ideeën en gevoelens in abstracte beelden, dat is iets waaraan ik niet ontkom: ik doe het ook als ik niet schilder.
Op mijn vijftigste verjaardag kreeg ik van mijn kinderen schilderslessen cadeau. Ik had al jaren de wens om te gaan schilderen, omdat me dat zo mooi leek.Vijf jaar heb ik intensief les gehad. Soms schilder ik zonder penseel, en gebruik dan alleen maar een schilderspaletmes.Ik geniet erg van het schilderen
Ik kan alleen of samen met andere beeldende kunstenaars groepen mensen kunst laten maken. De resultaten daarvan worden door mij samengevoegd tot een of meerdere ingelijste kunstwerken. Die kunstwerken kunnen geveild worden in de groep die het werk geleverd heeft of in een ander circuit.De opbrengst van de geveilde werken kunnen aan een goed doel beschikbaar worden gesteld of het werk, c.q. de werken wordt gekocht door een bedrijf of instantie om daar te worden opgehangen.
Wat beweegt de mens om zich te verbergen achter een masker? En in hoeverre verschillen we daadwerkelijk van een ander? Wat krijg je als je al de dingen die als masker zouden kunnen fungeren weglaat?
Gezamenlijk vormen zij een indrukwekkend, kleurrijk tapijt van mythische componenten, geplaatst in een strakke lijnvoering, waarbij duidelijk, de inspiratie van oosterse thema’s en culturen herkenbaar zijn.
Bij mijn lapje heb ik de onderkant een plattegrond van Rotterdam gebruikt met de verschroeide plekken.Dit gedeelte in paars verwijst naar het bombardement van Rotterdam.Het bovenste gedeelte in het groen laat het nieuwe Rotterdam of Rotterdam in opbouw zien.
Het vredesteken komt als een opgaande zon van het oorlogsgedeelte naar de periode van vrede.
waar ik toe behoor, gaan wij een heel deel voor het Vredes Groeitapijt maken. Art Group Holanda is een kunstgroep bestaande uit 14 kunstenaars uit verschillende landen. We zijn niet alleen anders wat betreft onze afkomst, maar we maken ook zeer divers werk. We willen juist een statement maken dat diversiteit niet een inspirerende samenwerking in de weg staat. Onze werken kun je zien op www.ag-h.nl. De samenstelling van onze groep past natuurlijk mooi bij jullie multicultureel concept.
Behalve de koppeling van dit project met het Chabot-project vinden we belangrijk oorlog/vrede naast elkaar af te beelden. Daardoor wordt de niet vanzelfsprekendheid van vrede benadrukt en moet vrede als een kostbaar en waardevol goed gekoesterd worden.
Het werk symboliseert de eeuwige strijd van de mens in de keuze tussen geest en gevoel, evenwicht en onbalans, afstand en nabij zijn. De doeken zijn zeer kleurrijk, en beroeren de abstractie, maar er kunnen ook natuurlijke elementen zoals delen van een landschap, huizen, boomvormen of vogels in voorkomen.
Meerdere malen heb ik gedacht en gehoopt hier uiteindelijk mijn beroep van te maken.
Het creatief bezig zijn is door de jaren heen altijd blijven trekken en ik hoop nu deze droom te kunnen waarmaken.De eerste stap naar een nieuw leven.
De intensie van het werk.
Ik vind het belangrijk om kleur en symbolen in mijn werk te gebruiken. Het gevoel om in een verhaal te stappen dat steeds een andere wending kan krijgen of zelfs door iedereen anders gezien kan worden, een actieve deelname van de kijker spreekt mij erg aan.Het maakt niet uit of het vrij werk is of een opdracht, ik volg mijn intuïtie.
verschillende groepen van schilderijen wel te zien. Ik vind het heerlijk om iedere dag te schilderen en dan met verschillende onderwerpen bezig te zijn.Ik werk tegenwoordig graag in klei en mijn recent gemaakte beeldjes in de serie Partytime vormen een leuke combinatie met de schilderijen uit deze serie.
'In ieder bereikt doek zit het onvolmaakte, het gaat mij vooral om het creatieproces'.
'Met schilderen creëer ik ruimte'
Laurien Renckens schildert niet vanuit een vast idee. De kleur kiest zij in het moment en begint vanuit het niets... direct, impulsief en tegelijk zoekend, aftastend en zichzelf afvragend hoe je binnen de grenzen van het doek in vrijheid kunt blijven schilderen.
Met al zijn passie creëert Arjen Geurts een wereld, waarin goed en kwaad naast elkaar mogen bestaan. Omdat hij vindt dat deze deel uitmaken van één groot geheel. Hierdoor creëert hij harmonie en maakt de schoonheid van de schaduwkant zichtbaar.
Door dit intuïtieve proces en de ruwe zoektocht naar harmonie ontstaat er een doek wat je raakt en waar de passie vanaf spat.
Na een belangrijke life event is zij 'losgekomen'. Ze is begonnen met intuïtief schilderen en dit is haar belangrijkste uitlaatklep geworden. Ze merkt dat haar werk authentiek is wanneer ze op een 'eerlijke' manier schildert, dus zonder bedenken wat anderen mooi vinden. De afbeeldingen komen uit haar onderbewustzijn (dromen en meditatie). Marja laat komen wat eruit moet.
Zowel haar schilderijen als haar beelden vergen een zeer arbeidsintensieve manier van werken
door hun grote mate van verfijning. Naast vrij werk schildert en boetseert
zij in opdracht, waaronder portretten van mensen en dieren (vooral paarden en honden).
De voorliefde voor culturen en technieken uit de hele wereld, zoals batikken uit Indonesië, speelt hierbij een grote rol.Daar ik voor het onderwijs mijn creativiteit niet meer kan ontplooien heb ik nu tijd voor mezelf gekregen.
Haar expressionistische wijze van scheuren en schilderen, haar eigen- zinnige vormgeving en haar drang zich uit een benauwend kader te bevrijden, maken haar schilderijen tot boeiende objecten.
Een ontmoeting met het werk van Thecla Ferket is inspirerend en verwarmend.Het werk komt tot stand na een proces van schikken en herschikken van vorm en kleur totdat het doek het punt heeft bereikt waarop Thecla denkt dat het in balans is. Dit is een introvert proces waarbij zij sterk let op haar eigen reactie op elke verfstreek.
In zijn werken wil de kunstenaar de normaal onzichtbare, de alleen voelbare werkelijkheid voorleggen. Hij wil je meenemen op een ontdekkingsreis naar het punt waar wetenschap en filosofie elkaar raken. Afhankelijk van het onderwerp soms in uitbundige exotische tinten, dan in donkere meer ingetogen kleuren.
She makes oil paintings, glass, bronze and monumental work.
'BIKKEL’s werk komt recht uit het hart. Het is een directe, artistieke reactie op wat haar in haar persoonlijke leven raakt. Ze trekt zich met name het lot van vrouwen aan, dat van haar geboorte-eiland Curaçao en van haar dierbaren.
schilderen is een passie, een expressief medium om gevoelens uit te drukken; gevoelens die spontaan in mij opborrelen en die ik toevertrouw aan het schildersdoek. Mijn werk laat ruimte voor persoonlijke interpretatie.
Cursisten van Bikkel, hieronder enkele vredeslapjes om te bewonderen...
Dank allemaal voor je bijdrage aan het Vredes Groeitapijt!
Tot ziens in de Vredesweek!
Aad, Ria en Ria, Ineke, Riet, Janny, Ineke, Corrie, Alice, Map, Ada, Bep, Paul, Priscilline, Jeanette, Irene, Gerrie.
De nieuwsgierigheid van Adrianus van Otterloo is die van de kijker zelf.In het werk van Adrianus van Otterloo speelt, zoals bij veel beeldende kunstenaars de confrontatie met de omgeving een grote rol.
Die omgeving, al niet een tijdelijke, is de bron van waaruit alles geput kan worden.
Via haar werken getuigt Leonie over de eindeloze strijd met vormgeving, expressie en emotie. Haar blijvend gevecht levert toch steeds weer nieuwe werken op. Zij probeert hierin duidelijk te maken dat kunst voor haar meer is dan van een creatieve impuls en vooral vernieuwing voor haar belangrijk is.
Schilderen is voor mij een passie. Het schilderen geeft mij een gevoel van bevrijding van alle emotionele dingen in het leven zowel positief als negatief. Het geeft mij het gevoel van leef nu, niet morgen, niet gisteren, maar nu.
Marijke is een textiel kunstenares met een bijzonder kleurgevoel. In een aantal afleveringen vertel ik hoe ik een jas in opdracht maak, met foto's van de vorderingen.
Ik schilder abstrakt.ik ben begonnen met potlood,ecoline en pastel nu verf ik veel met acryl mijn inspiratie haal ik uit het leven zelf, heb veel expositie`s gedaan en ben daarin nog steeds aktief.
Zij schildert vanuit haar hart dieren waarbij zij zich met name heeft gespecialiseerd in paarden en honden.Tijdens het schilderen krijgt zij doorgevingen betreffende het dier en vind er soms ook spontaan een healing plaats.Het is mijn wens dat alle mensen zich ervan bewust worden dat dieren ons veel te vertellen en te leren hebben. Dat ze naast ons wandelen op ons pad, vaak onze beste vrienden zijn en ons respect en liefde verdienen.Alles is één, alles is energie.
Telkens opnieuw word ik geraakt door de schoonheid, vorm en kleur van het alledaagse.Vruchten zijn mijn inspiratiebron voor de olieverfschilderijen. Zowel hun buiten- als binnenkant onthullen een prachtig palet van kleuren en onverwachte eigen-aardige vormen.
Veelzijdigheid kenmerkt het werk van Joke. Werkte ze aanvankelijk met allerlei afvalmaterialen met als doel recyclen, inmiddels is ze voortdurend op zoek naar nieuwe materialen en nieuwe technieken om haar ideeën vorm te geven.Joke is snel verveeld en juist het experimenteren met materialen is een drijfveer om elke dag weer aan de slag te gaan.
Neem de tijd en blader rustig door mijn werk, misschien voelt u dezelfde fascinatie, zoals ik die beleef tijdens het scheppen van zowel het papier, als mijn werken op mijn zeefdrukraam of etspers. Letters en tekens, in wat voor vorm dan ook, spelen hierbij een belangrijke rol.
Schiermonnikoog heeft bij mij van jongsafaan een speciale plek in mijn hart. Wat is er heerlijker dan de wind, de duinen en vooral de kleuren van Schier (betekent overigens grijs!)neer te zetten?
Zij werkt ruimtelijk in object of installatie.
Steeds op zoek naar het wezen van de dingen. Hoe deze zichtbaar te maken in haar voor- en achterkant, in verschillende waarheden.
Mijn schilderijen volgen mijn eigen ontwikkeling en zoeken. Diepe ernst maar altijd met een zekere lichtheid. Allebei even waar.
Je tekent bijvoorbeeld een figuur en je bent daar zo met je innerlijk mee bezig dat je helemaal in een rustige sfeer komt.
Daardoor kun je je zelf even losmaken van evt. problemen.
Maar het kan ook zo zijn dat je er zo rustig van wordt dat er vanzelf een oplossing komt. Door die rustige cirkels die je aan het bedenken bent.
Schilderen betekent voor Bakhuijsen in de beweging van het leven meedeinen. Het verstevigd haar identiteit en het kritisch kunnen reflecteren op die identiteit. Materiaalkeuze olieverf op paneel of canvas.
Voor mijn schilderijen gebruik ik altijd foto''s. En van deze foto''s geef ik mijn eigen interpretatie op het doek. Op dit moment zijn mijn schilderijen onder de naieve schilderkunst te kwalificeren.
Bekijk en geniet van de vredeslapjes van kunstenaars, scroll hiervoor omlaag
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
(1).jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
verkl.jpg)
verkl.jpg)
verkl.jpg)
verkl.jpg)
verkl.jpg)
verkl.jpg)
verkl(1).jpg)
.jpg)
verkl(1).jpg)
verkl.jpg)
verkl.jpg)
verkl.jpg)
-verkl.jpg)
-verkl.jpg)
verkl.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
